martes, 17 de marzo de 2026

LA NECESIDAD PEDAGÓGICA DEL AUDIOVISUAL

                    

 Capitulo analizando la importancia de los medios audiovisuales para niños y adolescentes en instituciones educativas, texto Estudio de Modelos de Enseñanza Audiovisual como Herramienta Pedagógica en Instituciones Educativas, escrito por juan Sebastián Rivas. 2016.

               

CAPÍTULO 1: LA NECESIDAD PEDAGÓGICA DEL AUDIOVISUAL

1.1 Educación y Pedagogía

 
Apreciar el terreno en el cual nos vamos a desenvolver es importante, por tanto, entender
los significados y definir los términos que este trabajo estará abordando, el primer término
es la educación ya que independiente de los enfoques que el lector quiera dar en torno a
pedagogía y el uso del audiovisual siempre se tratará del estudio en torno a una labor
educativa, una labor que cada persona.


El pedagogo Pedro de Alcanta García (2003), hace referencia a la concepción más
ampliamente considerada de educación, siendo esta el trabajo que cada individuo realiza
consciente o inconscientemente, en este trabajo otras personas pueden intervenir y siempre
se está bajo la influencia del medio que rodea al individuo, la educación como una práctica
personal la cual se desarrolla como una actitud natural del ser humano, esto sin importar si
la persona realiza esta práctica consciente de este desarrollo, otras personas ayudan a este
desarrollo se de o no un contacto directo con la persona que realiza la práctica, esta ayuda
de otras personas depende de la influencia del medio natural y social, así la práctica
educativa y su desarrollo es propia y única en cada individuo además que esta se ve
afectada por las exigencias de la vida de cada individuo.


Sobre la importancia de la educación en niños Alcanta (2003) habla de la
naturaleza que cada persona posee la cual es propia de cada individuo, es lo que hace
diferente el aprendizaje en cada individuo, aún independiente de su naturaleza o del modo como se cultive o desarrollen cualidades pues educar permite que el niño exteriorice
cualidades que de otro modo no se desarrollarían, el desdoblar como término en el
aprendizaje del niño se refiere al desarrollar cualidades en niños y niñas, expresa un
bienestar permitiendo que el niño practique algo que posee pero necesita ser explorado, esta
exploración es algo que la educación como un trabajo práctico puede brindar de acuerdo a
cada individuo por su naturaleza, es decir la actitud natural del ser humano es personal pero
tiene una implicación del entorno, Alcanta (2003) menciona algo importante que es el
desenvolvimiento de esa naturaleza para alcanzar la perfección y ubicando el cultivo y el
desarrollo como sinónimos de educar.


La pedagogía y la educación en conjunto permiten desarrollar habilidades, en
palabras de la doctora Daysi Hevia Berna en su texto Arte y pedagogía, “La pedagogía es
un conjunto de saberes que buscan tener impacto en el proceso educativo, en cualquiera de
las dimensiones que este tenga, así como en la comprensión y organización de la cultura y
la construcción del sujeto” (Hevia, s.f, p.1).


Esto define a la pedagogía como un conjunto de saberes los cuales son usados en el
proceso educativo, es decir a partir de sus saberes se realizará la práctica educativa en sus
diferentes manifestaciones, sea académica o en cualquier entorno, además menciona a la
pedagogía como un organizador y su uso en la comprensión no sólo del sujeto que
desarrolla este conjunto de saberes, también de la cultura, así la pedagogía se manifiesta en
el proceso de cada individuo y también en la construcción y percepción colectiva de la
sociedad.


Para Hevia (2015), la palabra pedagogía deriva del griego paidos, que significa niño
y también de la palabra agein que significa guiar, así que un pedagogo sería aquel que guía
al niño, como toda ciencia la pedagogía inició la acción educativa o práctica y luego esta se
teorizó en lo que sería la pedagogía, así pues hablar de la educación necesitamos hablar de
pedagogía ya que ninguna es ajena a la otra, siendo la educación la acción y la pedagogía la teoría, es decir la ciencia de la pedagogía se realiza por medio de la educación ayudando
que la educación cumpla su papel formador de acuerdo a los objetivos o intereses en la de a
persona o del entorno natural y social, la educación ejerce la pedagogía.


Tratando un poco más en el concepto de pedagogía dicho en palabras de Franco
Frabboni y Franca Pinto (2013) en su libro Introducción a la psicología general, donde
realizan un estudio de temas pedagógicos relacionados con la creatividad y la experiencia
en el aula vistos en Le manuale di pedagogia (2013) por los mismos autores, la pedagogía
es ante todo el resultado teórico de saberes acumulados a través del tiempo por la
experiencia, al ser una teoría la cual se alimenta de las experiencias del educador, el
maestro o guía vive una continua evolución, el cruce entre lo teórico y lo experimental que
es la educación se da en forma recurrente y de forma novedosa, creativa, la misma
condición dada en la práctica educativa es el resultado de la teoría pedagógica.


Este aspecto reflexivo permite que la pedagogía esté en constante aprendizaje, un
proceso de construcción y de reconstrucción, una retroalimentación entre la práctica
empírica y la búsqueda educativa experimental, las dimensiones teórica y práctica permiten
el continuo movimiento de la pedagogía, un continuo estudio recíproco entre teoría y
experimentación, búsqueda y conocimiento que sirven tanto al campo teórico como
práctico.

Frabboni y Pinto (2003) plantean a los modelos pedagógicos como constructores del
conocimiento cultural y colectivo, la teoría que es construida a partir de experiencias se
adapta al ser humano en constante cambio, constante movimiento, este proceso de
experimentación y hallazgo es la dimensión heurística, es crítica y divergente, es decir una
actividad, técnicas y el mismo acto de buscar, descubrir y proponer nuevas formas de
concebir la pedagogía por medio de la experimentación para así reconstruir y dar paso a esa
reflexión para lograr el desarrollo de ideas conceptuales que permite encontrar un balance
entre teoría, práctica y así la educación logre su objetivo deseado individual y colectivo o
social. Esto manifiesta a la pedagogía como una ciencia cambiante, una ciencia que se
alimenta del día a día y la experiencia de su práctica que estaría realizando el educador, este continuo movimiento también debería afectar el entorno educativo e individual en el cual se
practica la educación, si la teoría y la práctica cambian de igual manera los entornos donde
se desarrollan también pueden presentar cambios, Antonio Petrus (1997) en su libro
Pedagogía social del año 1997 plantea que se debe pensar en la educación únicamente
como el recinto o aula de clase de un colegio, academia o recinto educativo, la educación
no solo se encuentra dentro de las aulas de clase como menciona, por lo tanto, se puede
asumir que la práctica educativa, puede manifestarse en entornos diferentes a la institución
académica siempre y cuando la actitud educativa y el interés de formar sean evidentes, sea
profesor o quien dirige las actividades se convierte en un educador si lo que pretende es
transmitir saberes.


1.2 Capacidades comunicativa y creativa en niños y
adolescentes.

 
La apreciación de imágenes y contenidos audiovisuales en procesos educativos es
posible si el arte se involucra en el proceso académico que el estudiante puede apreciar, la
apreciación del arte en el aula de clase por parte del niño es importante, el profesor de
educación artística Lowfield (1954) menciona en su libro El niño y su arte que la
experiencia que el niño desarrolle en torno al arte le ayudará a relacionar y socializar con su
entorno, ese mundo que le rodea tendrá un significado dentro del lenguaje creativo que
desarrolla, le ayudará a desarrollar la forma en la que se exprese y a la vez sea un desarrollo
educativo y creativo, el lenguaje de pensamiento en cómo el niño percibe y aprecia le da al
niño una gran herramienta la cual los planteles educativos deben trazar como un objetivo
clave dentro de los contenidos pedagógicos, el audiovisual al hacer uso de sonido e imagen
es una herramienta artística adecuada para el desarrollo expresivo del niño.


La relación entre la creatividad que el niño desarrolla y su proceso educativo es
correlacional afectando, ese desarrollo creativo debe ser vital dentro del proceso educativo,
esta creatividad no solo obedece a su capacidad individual crítica, la forma libre y responsable de adaptarse a la sociedad es resultado del desarrollo educativo y también hace
parte del mismo.


Que el niño desarrolle esa capacidad responsable y su desarrollo alcance un estado
donde pueda adaptar sus necesidades al entorno natural o social es el factor de la
socialización, este factor de socialización es importante como se menciona en el estudio de
la psicóloga y profesora Ana Airbe (2001), plantea al televisor como un intermediario entre
la percepción y comprensión del entorno natural y social del niño y durante la adolescencia,
su capacidad de socialización dependerá del entorno familiar lo cual es una variable de la
intensidad del consumo de televisión, la importancia de entender la relación entre los
contenidos y cómo el niño y el adolescente es percibido de acuerdo no solo al entorno
familiar, también al cultural.


La socialización se convierte pues en el foco de interés prioritario para trabajar cada
niño o adolescente relacionando esto con el contenido el cual consumen y el entorno
familiar, la capacidad creativa y comunicativa se ve afectada por entorno familiar y además
el entorno educativo, en el entorno educativo la escuela debe garantizar un uso de recursos
y atención en herramientas. Si los medios no son usados con un ánimo educativo no
tendrán ningún valor como herramientas pedagógicas, esta falta de interés o de
conocimiento por parte de los profesores para usar medios tecnológicos, este desinterés o
esta percepción de medios tecnológicos como meras distracciones, la motivación que
puede generar en el aprendizaje con estudiante es importante ya que el interés por la
imagen en los niños y niñas es similar al de cualquier ser humano, natural y data desde
tiempos prehistóricos permitiendo que el estudiante desarrolle una curiosidad por los
contenidos, participando activamente en las temáticas.

Si la escuela no permitir que el estudiante participe no merece ser llamada escuela
según el pedagogo Ramiro Marques (2006) quien en su libro Saber educar: un arte y una
vocación, realiza una voraz e interesante reflexión donde usa el término escuela castradora
que se refiere a una escuela que no permite la producción, en este caso esa producción es el
desarrollo de esas potencialidades que tienen los niños, potencialidades de cada individuo que al no ser atendidas por el profesor para su desarrollo son castradas, de ahí que el
docente debe tener un buen lazo de comunicación con sus estudiantes conociéndolos
personalmente en su aprendizaje cognitivo, emocional y su entorno social y cultural,
además de manejar los contenidos que pretende transmitir a los estudiantes, el docente
debe tener un conocimiento de cultura general para lograr esta tarea pedagógica con cada
estudiante y lograr desarrollar esas potencialidades.


Para lograr desarrollar potencialidades en los estudiantes Segovia (2007), enuncia
tres funciones de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) dentro del
campo educativo que lograrán una mejor interacción entre el docente y el estudiante para
un desarrollo mutuo, la primer función es como herramientas didácticas las TIC se
convierten en instrumentos útiles en todas las actividades formativas donde tendrán tres
funciones. (a) como soporte para el acceso, transmisión y la apropiación de la información;
esta primera función didáctica es hacer uso del audiovisual como material de soporte en
función de transmitir conocimiento apropiándose de este en diferentes medios, (b) mejorar
la comunicación entre los miembros de la comunidad educativa, esto conduce a un mejor
entendimiento colectivo de los contenidos y a organizar el uso no solo de los medios
tecnológicos en que se transmite, también de los contenidos audiovisuales que se quieran
usar por parte de docentes o guías, además de la comunicación entre estudiantes y docentes;
(c) intercambio de experiencias entre profesores y estudiantes, esto es un intercambio de
conocimiento y experiencia en la apreciación de medios y manejo de estos medios de
comunicación, además las comunicación representa un acercamiento para que el docente
conozca los contenidos que los estudiantes manejan y finalmente, (d) posibilidad que el
estudiante observe, analice y realice una síntesis con la información y los medios, es decir
que su uso da una amplia gama de procesos de desarrollo en los estudiantes, su uso abre
opciones para que el estudiante interactúe con el contenido, observa y analiza, relaciona la
información y la sintetiza a partir los contenidos expuestos por el docente, esto junto al
estímulo para que el estudiante realice procesos investigativos proporciona herramientas
para la resolución de problemas.

La segunda función que Segovia menciona es, Servir de herramientas para la
construcción de materiales didácticos, su uso permite explicar contenidos educativos
enumerando solo un punto, Segovia (2007) menciona la posibilidad que tiene el docente de
crear desde sencillas imágenes y transparencias como material didáctico o presentaciones
multimedia con una mayor elaboración, esta variedad de productos permite al docente
elegir que tipo de contenido audiovisual adaptándose a su necesidad como docente.


El tercer punto habla del buen uso que se le debe dar a esta tecnología, servir de
contenido implícito de aprendizaje, el uso de las TIC se extiende más la de su uso educativo
lo cual debe ser evitado por el docente, un mal uso de estas tecnologías puede traer
consecuencias no deseadas dentro del proceso educativo, Segovia (2007) menciona que
además de conocer cómo funcionan estas nuevas tecnologías el docente debe saber cómo
usarlas no solo para mostrar contenidos, también para direccionar su uso en la intención del
desarrollo formativo que se esté realizando con el estudiante. Segovia muestra tres
competencias que el docente debe poseer los docentes en el uso de las TIC: (a)
competencias conceptuales, esto significa entender que pueden existir riesgos que no hacen
parte de los objetivos del proceso educativo, conocimiento de las repercusiones de las TIC
en el campo del saber que se imparte, las herramientas ofrecen muchas posibilidades las
cuales el docente debe saber brindar y dominar. La segunda (b) competencias
procedimentales, navegación por internet y uso del correo electrónico y foros temáticos,
esto es vital para conocer e impartir contenidos, el correo electrónico y los foros en internet
ofrecen la posibilidad de compartir y encontrar material tanto que el docente quiera usar.
tratamiento de imágenes (creación, captura, escaneado, etc.), si el docente quiere transmitir
contenidos de herramientas es imprescindible, tanto digital como convertir material físico a
digital y viceversa., Manejo de software educativo para ser utilizado en su materia. El último punto de esta competencia es el uso de programas digitales, si el docente no tiene un
conocimiento básico de estos no podrá hacer un uso apropiado con ninguna clase de
contenido, sea imagen, audio o video. La última (c) competencias actitudinales, Segovia
(2007) indica que la actitud positiva y abierta por parte del docente a nuevas tecnologías,
evitando así estar en un constante miedo al cambio, la innovación dentro del aula; el docente debe poseer una actitud crítica en su búsqueda y selección de contenidos además
de poseer una actitud investigativa, probando y experimentando con los contenidos y
medios tecnológicos. Las competencias que Segovia plantea son correlacionales, no se
puede desarrollar el concepto sin el procedimiento ni la actitud, ni la actitud sin el
procedimiento o lo que sería la práctica, el docente debe manejar estas tres competencias
para desarrollar contenidos y traer el audiovisual como herramienta pedagógica debemos
entender los beneficios que trae a los niños y niñas.


Esta relación entre el arte, la percepción y socialización del niño crean un conjunto
de variables en torno al desarrollo de capacidades comunicativas y creativas, este desarrollo
debe ser suministrado por los colegios y los docentes hacer un uso adecuado de las
herramientas tecnológicas y educativas para así aportar a un construcción en la
socialización y percepción del niño, como un a herramienta pedagógica en el desarrollo de
habilidades y adaptación al entorno en el cual el experiencias en el aula, las tecnologías de
la información requieren estas capacidades comunicativas teóricas y prácticas como un plan
de trabajo que el docente debe adquirir y trabajar.


Esta variedad de usos y saberes que debe dominar el docente permite un uso amplio
de los medios y los contenidos, ya que con un uso inadecuado desaprovechan las ventajas
comunicativas además, estará siendo participe de ese miedo al cambio o innovación, el
docente que no desarrolle estas capacidades no podrá hacer pleno uso de las herramientas
tecnológicas, la actitud investigadora y crítica que debe transmitir al estudiante debe
complementarse con el manejo de los nuevos lenguajes de comunicación.


Las nuevas tecnologías y su aplicación como medio de expresión artístico ayuda a
potenciar las habilidades comunicativas de acuerdo a cada estudiante, este concepto de arte
como único y diferente en cada persona es expresado por el multifacético pedagogo y
también pedagogo Estanislao Zuleta (1986) en su escrito Arte y Filosofía del año 1986,
plantea que el arte es personal, individual y le pertenece a cada ser humano, el arte le
permite dar significado y sentir sin ser únicamente un sujeto en función de algo, la idea de
un mundo donde no se pueda proyectar temores o esperanzas es la de negarse la oportunidad de proyectar sentimientos y calificar su entorno e ideas, de no ser así sería un
mundo inhabitable. Es esencial para nuestra salud emocional, para poder reconocer y
habitar el mundo, para entender qué beneficios puede niño o adolescente se encuentre.

HISTORIA ROCK EN COLOMBIA

 

Prefacio

Articulo extraído de la Revista Takron Numero 6, 2009, este es uno de los primeros  artículos investigativo (no es un texto filosófico, no es una historieta, una narrativa o párrafos de ideas sueltas que eran mis favoritos) para mi gusto es de un tema que actualmente busco realizar un documental audiovisual, en ese momento tendría 20 o 21 años así que encontraran algo de lo cual reírse, el diseño de la revista que hicimos en esos años estaba muy inspirado en revistas consolidadas en los 90s, con la presión del tiempo de cumplir fechas de impresión  con los premios ganados en esos años por parte de ong´s, son unas fanzine s curiosas y con mucho cariño están siendo organizadas para una publicación proxima ;)

Esto es una breve reseña histórica de lo que es y ha sido el Rock en Colombia en todos sus diferentes estilos dirigida a los colegios, un abrebocas con el cual también sacie mi curiosidad por el tema en ese entonces.

 

                                                       HISTORIA ROCK EN COLOMBIA

 

Rock: Es cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll, desde Chuck Berry, The Who hasta el rock experimental  inclasificable.

El Rock en Colombia se vio por primera vez atreves de los teatros de cine a finales de los años 50, fue muy popular creando varias bandas, conciertos y concursos de baile de Rock,n Roll, Bill Haley considerado el principal padre del Rock´n Roll realizó importantes giras por América Latina lo que fue una gran influencia en la difusión del nuevo estilo, Bill Haley realizo una presentación en el Teatro Colombia (actual teatro municipal Jorge Eliecer Gaitán), pero cuando esta moda paso y el mercado viro a la música bailable y tropical estos primeros intentos de grupos y personajes como Gustavo "el loco" Quintero viraron a donde el mercado parecía más favorable, siendo solo una moda pasajera, sin embargo estas llamadas “pandillas” que asemejaban la estética de James Dean, Elvis Aaron presley y motivas por el film Blackboard Jungle dejaron sentado que a partir de 1957 el Rock´n Rol llego y en medio del Jazz y la música tropical hizo a las emisoras que la acogían número uno en la capital creando una competencia por quien conseguía nuevo material y creando solistas y sencillos locales cada uno con su frecuencia en la radio.

Los 60´s: Etapa Beat-á go go y psicodelia.

La Beatlemania genero muchos solistas cantantes en español, desde España o Argentina mantuvieron otra influencia para la creación de bandas de Rock, Los Pelukas y Los Daro Jet (estos últimos siendo Twist) en 1963-1964 realizaron las primeras producciones de Rock en Colombia, aunque incluyen música tropical, jazz, bossa nova bogotana o un poco de blues, incluyen temas de Rock y serian empíricos como casi todos los futuros Rockeros del país, algunos músicos populares crearon piezas de Rock con ballenato o música tropical mostrando su gusto e interés pero al no tener mucha demanda lo olvidaron.

 Los Speakers (1963-1968), Los Flippers (1964-1975 1980-1982), Los Ampex (1965-1967) de Bogotá y Los Yetis (1965-1969) de Medellín, en un principio solo tocaban versiones en español de bandas como The Beatles, The Trashmen o The animals pero  tras unos años empezaron a componer temas propios, son las bandas más importantes de esta primera ola de Rock en los 60´s Beat y progresivamente a la psicodelia, fueron reconocidas gracias a la radio, la prensa y la televisión, también realizaron una serie de conciertos por el país, Milo A Go-Go, con otros exponentes de Rock y músicos de diferentes géneros, otras bandas de esta fase Rock´n Roll Beat fueron The Wallflower complextión (1966-1967) formada por jóvenes extranjeros con versiones de bandas británicas y cumbias por pedido del dueño de la disquera.   

 

LA VOZ DEL ROCK AND ROLL EN COLOMBIA

De esta época hay muchas bandas de las que contamos con poca información, además de comentario sobre las bandas de Rock de la época en Bogotá que fabricaba instrumentos con el motor de los teléfonos públicos y muchas otras anécdotas, mencionar otras bandas como Los Danger Twist, Los Renota y un puñado de bandas que realizaban fusiones con música tropical, ya que el rock´n roll y la música srf estaounidense lograron codearse en algunos programas de emisoras radiales en Medellin y Bogotá principalmente, la radio fue junto al cine la primer tanda de otras de la lluvia que crearía una primera de tantas generaciones de rockeros en Colombia.

The Speakers antes “Los Dinámico” creada en 1963 tienen varios méritos como ser álbum de oro en 1964 por su popularidad,  disco platino “la casa del sol naciente” de 1965 con 15.000 copias vendidas, algo increíble para la época, primer producción con canciones totalmente originales (algo no muy común en la música popular latina), primer disco hecho totalmente e independientemente en Colombia, primera gira internacional (a Ecuador) y primer trabajo conceptual  con “En el maravilloso mundo de Ingesón de 1968,además antes era muy difícil hacerse de equipo electrónico acá así que comenzaron con versiones acústicas de los Beatles, mas adelante mandaron hacer lo instrumentos con un reconocido carpintero, todos unos pioneros.

Roberto Fiorilli quien estuvo con los Speakers 67-68  considerado uno de los pioneros del Rock en Colombia  tenía otros dos proyectos The Time machine (1967) y The Young Beats (1965-1967) cada uno con solo un Ep como registro, para finales de los 60´s el interés de la empresa privada desaparece al igual que las bandas.

Los 70´s: Hippismo, la caída de la ola y los pioneros de géneros.

El hippismo arrasaba con los jovencitos que desde 1967 con fuerza en discotecas en la capital e impulsado por las rebeliones políticas en movimientos etc Podríamos decir que fuel la década del Rock Latino mucha culpa  la tiene Carlos Santana y su influencia, el Festival de la Vida en el Parque Nacional (1970), los conciertos en Lijacá, el recordado Festival de Ancón a las afueras de Medellín (1971) que fue un intento de Woodstock y los conciertos realizados en 1971-1972 en las poblaciones de Melgar, Silvia y Yumbo, dieron soporte al cambio en el Rock, Siglo Cero (1969-1970) con Humberto Monroy (ex speakers) otro pionero y Roberto Fiorilli a la cabeza grabando solo un disco, La Banda Nueva (1972-1974) cuyo trabajo es considerado por algunos el más influyente dentro del Rock nacional, Terrón de Sueños (fusión con el bambuco), Hope. La Banda del Marciano y Kalarca..

La fusión con ritmos latinos y sobretodo del Caribe esta con bandas como La Columna de Fuego (1970-1974) realizaron una gira por Europa con una buena fusión de funk, la cumbia y el currulao de una manera adecuada (no como muchos contemporáneos), Malanga (1972-1974) donde participo Chucho Mechan quien sería una importante figura con una trayectoria que recientemente continua en el país, Génesis (1972-1992), otros como Aeda, La Caja de Pandora, Gran Sociedad del Estado y Los Apóstoles del Morbo, que lamentablemente no dejaron registro,

Genesis según su líder Humberto Monroy quería llevar el Folk Rock al contexto colombiano con temas alusivos a la realidad del país, con 8 discos el grupo también ha sido de los más longevo en la historia del país hasta la muerte de Monroy en 1992. Para 1974-1975 año que se da para la caída a fondo del Rock dentro del país, por interés de público, apoyo de la industria y estigmatización que sufría el Rock muchos se van del país, otros se toman en serio lo del música folklórica etc., ya imaginaran si el país aún de por si conserva pensamientos medievales imagínense en los70´s, muchos se fueron a otro lugar donde el Rock si fuera algo fuerte.

 

Contrabando Y cascabel, ULTIMA OLA EN 74

Del articulo  “Rock y política de izquierda en Bogotá “Jovenes melenudos y marihuaneros de todos los barrios se agrupaban para ver películas como La canción es la misma (de Led Zeppelin), Woodstock, Janis, la ópera rock Tommy (con the Who), Let's spend the night together (de los Rolling Stones), El Submarino Amarillo y Let It Be (de los Beatles), El Último Vals (de Scorsese, con The Band de Bob Dylan) y un largo etcétera, donde el público se comportaba como si efectivamente asistiera a las presentaciones en vivo de sus ídolos, con todas las consecuencias que cabe imaginar”.

Por esta época el rock era repudiado y símbolo de marihuaneros, vagos y degenerados, el cabello largo era censurado y en los conciertos siempre había presencia del F2 después División de Información, Policía Judicial y Estadística Criminal (DIPEC)

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Algunos grupos intentaban y con el mismo nivel que sus predecesores, grupos como Cascabel (Rock progresivo-latino) de Bogotá o Judas de Medellín (1973-1980 como judas después carbure) (Hard Rock), grupo importante en esta época fue Crash (1976-1984) por el cual pasaron varios de los más reconocidos rockeros de la primera y segunda etapa (mediados 70´s) del país, de grupos como Los 2+2, Malanga, Banda del Marciano, Los Flippers, Terrón de Sueños, fundado por “Randy” un músico nacido en Tokio, de origen irlandés y radicado en Hawaiique llego a Medellín, con bases de música latina, Reggae, Rock´n Roll, Hard Rock y Punk es por mucho una de las propuestas más interesantes en el país, aunque tuvieron un relativo éxito a finales de los70´s en mayor parte gracias a la televisión, ninguna disquera se ofreció para editar el disco, trabajo que ya estaba hecho, con una industria tan paupérrima que solo miraba a lo tropical y bailable, una falta de continuidad en el legado de las anteriores generaciones de Rockeros, el estigmatismo del Rockero y la dificultad de generar aún más en esos días producciones independientes, pregúntense ahora porque el Rock se ahogó y el registro de estos años es aún tan desconocido.

De nuevo citando el articulo “Por último, en los recuerdos de esa época, merece un lugar especial la pizzería Tío Tom, que sirvió de escenario a las bandas del momento, hasta finales de los 80”.

Otras bandas de esta época son Últimos Tiempos, La Banda del Pelícano y Compañía Ilimitada (1973-1997) (2002- ) creada por estudiantes del gimnasio moderno de Bogotá seria la banda más popular de los 80´s, serian como Abba pero de los 80´s y sin tanto brillo.

 

Los 80´s 1: “Más tendencias”

 

Aumentan los conciertos y por fin aparecen disqueras que se arriesgan con cosas diferentes al chucuchucu, aparecen bandas como Kokoa, Traphico (1979-1983), Nash (1980-1987), Carbure (1981-1987 antes conocidos como judas), Ship (1980-1983), Piro y Tribu 3, la mayoría influenciados por el Hard Rock y Rock Progresivo que volvían a sonar en E.U.A  el apoyo parece volver y grupos como Génesis o Los Flippers vuelven a grabar, algunos estuvieron en las listas de éxitos pero la indiferencia del público Colombiano hacia el Rock seguía, Traphico realizo una gira por todo el país con 150 conciertos y bandas como Nash o Carbure influenciaron a la escena underground de Medellín, gracias al ya común apoyo tan nefasto en general del publico casi todas las bandas de esta época terminaron disolviéndose.

 

Quienes lo viven, quienes lo hacen. Metal  y Punk de Medellín.

Los discos de música Heavy, Hard Rock y Punk llegaron a Bogotá y Medellín desde mediados de los setentas, poco a poco de copia en copia, quienes tenían más acceso de viajes y por encargo no hicieron mucho con lo que recibían, fueron los jóvenes en los barrio marginales especialmente de Medellín desde inicios de los 80´s, no fueron solo las bandas extranjeras quienes influenciaron  a estas nuevas escenas, Los Yetis con su influencia Nadaista, luego judas después como Carbure y  Nash fueron piezas claves de inspiración, encontraron en este nuevo ruido una forma de expresión, aunque no se entendieran las letras algo familiar encontraban en estos nuevos géneros de Rock.

Carbure y Fenix (heavy metal), Complot (1982- )(punk) empezaron tocando covers de Sex Pistols  the clash (de quienes era la música punk que mas llegaba a Medellín) abrieron camino hacia tendencias más agresivas,  Parabellum (1981-1991) una de las primeras bandas de metal extremo y de las qua la escena punk de los 80 aprendería por sus fuertes letras anti establecimiento y anti religión, Reencarnación (1986- ) y Agressor (1986- ) de Trash y Death Metal con una fuerte crítica hacia la sociedad puritana e injusta del país,  continuaron Némesis y Masacre (1988- ) que consiguieron un gran público en países como Francia o Japón gracias a  las ediciones de sus discos en dichos países a principio de los 90´s,otra banda con una trayectoria similar  fue Confusión.

Batalla de las Bandas (1985, pensando en la estúpida pelea que se daba entre parches de metaleros y punkeros) donde se presentaron Parabellum siendo la favorita y Kraken (1984- ), los organizadores pensaron que algo tan extremo como el Death Metal no sería aconsejable apoyar y decidieron irse por  algo más digerible, así Kraken consiguió grabar su primer    como premio y junto a Kronos  también Heavy Metal y Hard Rock de Cali, serian las bandas con mejor respuesta comercial de esta época.

El punk y en menor medida el Hard Core también crecieron contemporáneos la escena metalera de Medellín, en 1984 aparecen en las comunas bandas como Restos de Tragedia, Podrida Sociedad, Mortikans, Sociedad Violenta, Pe-ne, Mierda, GP, I.R.A. (1985- ), BSN, Libra, Raxis, Mutantex y Restos de Tragedia, mas adelante Rasix, Aversión, CTC, Bastardos Sin Nombre, Infesto (Imagen) o Censura, reflejando la pobreza, injusticia y violencia de Medellín (y el país) que estaba en su época de Oro de los grupos de sicarios, además compartían un deseo de alejarse de cualquier mercado, detestando a la industria musical dominante, las dos escenas compartieron mucho pero se alejaron cuando el metal dio mayor prioridad a la calidad musical intentando seguir  lo que escuchaban de artistas extranjeros que a la protesta y crítica social, en el film de Víctor Gaviria Rodrigo D: No futuro”, rodada en las comunas de Medellín en 1988, registra algo de esta época aunque es criticada por dar una imagen de estas en relación a los grupos de sicarios de la ciudad.

En Bogotá la escena subterránea era menor pero dio muchas de las mejores bandas, mencionar a La Pestilencia (1986- ) cuyas primeras grabaciones datan de 1989, Darkness (1987- ) Death Metal de Soacha, Minga Metal de Kennedy, Excalibur, Neurosis (1987- ). En el resto del país desde comienzos de los 80´s también empezó a circular este material y aunque en menor grado empezaron a surgir escenas de Metal, Punk y Hard Core, mencionar algunas como Lluvia Negra de Armenia y N.N. Metal de Bucaramanga.

Fenómeno del “rock en español"

El  "fenómeno del rock en español" fue todo este Rock que llego desde España, Argentina y Chile y dio interés no solo a una  nueva generación sino con esto a la industria, el  "Concierto de Conciertos Bogotá en Armonía" en 1988 fue hecho pensando en promover el Rock en Español Colombiano, como representantes Compañía ilimitada seguramente la banda más importante del Rock pop en la historia del país, y pasaporte (1987-1990) que atravesaban su mejor momento y que sería una de las pocas bandas de New Wave del país junto a Hora Local (1986-1991) quien conseguiría cierta audiencia y sería una gran influencia para las generaciones de los 90´s.

Los 90´s: La era dorada

Distrito Especial de Rock Alternativo (1987-1995) y Estados Alterados (1987- ), primera banda de música electrónica,  Synth pop/ Rock y New Wave de la región,  serian bandas  que empezarían a ganar éxito con nuevas propuestas y realizando giras por el extranjero, otra como Tránsito Libre de Pereira y Ekhymosis (1988-1998) también se acomodaban en la industria, muchos de estos grupos en Medellin comenzaron grabando en el estudio MIDIMIX, junto a otro par de estudio acomodados, también en Bogotá las bandas fueron más constantes así como el numero de propuestas se triplico, espacios en la radio y creación de eventos ayudaron a consolidar movimientos, grandes disqueras miraron al Rock Colombiano.

Al éxito de bandas tan diferentes como Kraken y Estados Alterados se toma 1993 como año de resurgimiento y explosión de una gran cantidad de bandas, muchas con un buen éxito, Delia y los aminoácidos (1990- ), a partir del 92 conocidos como Aterciopelados (1990- ), 1280 Almas (1992- ), Ex3 (1993-1997), una súper banda formada por Alexei Restrepo (ex Malanga, Flipper y Ship) convirtiéndolo en figura importante del genero, junto a miembros de Traphico, Ship y Compañía Ilimitada (y alerta roja) realizan su ultimo concierto con  Def Leppard, se separan cuando el vocalista  Rubén Morales decide hacer su carrera como solista, Bajo Tierra (1989- ) de Rock Alternativo. Este resurgimiento y la calidad de estas bandas dieron no solo empujones para crear eventos como Rock al Parque  a partir de 1995 sino que su sonido único dio identidad aun Rock Nacional, eso nos parece adecuado y está muy bien, otra bandas de esta época con relativo éxito fueron Doble UC, Zigma y Lapsus.

La influencia del Grunge toco de una o diferente maneras a bandas como Marlohábil, Catedral, Yuri Gagarin, Carpe Diem, La Derecha (1991-1997) grupo insignia del Rock alternativo de los 90´s integrada por Francisco Nieto miembro fundador de La pestilencia, Juanita Dientes Verdes (1992-1998 2006- ) como otro  principal referente de la escena alternativa,  Danny Dodge y Los Árboles, Neurosis por su parte se dio a conocer con la edición del álbum Verdun 1916 de 1995.

El metal multiplica su cantidad de seguidores en esta época y aparece otra generación de bandas insignias como Nebiros, Ingrand y Kilcrops.

Metal: Perseo, Hades, Ágata, Tenebrarum, Neus,Cromlech, Agony, Sangre Picha, Posguerra y Ethereal


2da mitad de los 90´s:

El punk sigue siendo experimentado por otra generación con bandas como Eskoria, Fértil Miseria (1992- ) y Policarpa y Sus Viciosas y Punk-Gótico: Frankie Ha Muerto,  lo que se conoció como “skate punk” que tomo mucha fuerza a partir del 97, en 1995 parece la 99.1 pero también termina la progresiva desaparición de casi la totalidad de bares decentes que abrían su espacio a bandas de Rock que se empezó a dar desde el 87.

El OI también empieza a hacer presencia con la aparición de los primeros grupos skin a principios de los 90´s en la capital…

Bandas como Morfonia, Señal Nocturna, Ciegossordomudos (1994- ) Ultrágeno (1996-2004) igualmente lograron una gran cantidad de público, El Bloque (1995-1999) conformado por músicos de La Provincia (banda que acompaña a Carlos Vives quien en sus primeros trabajos de los 80´s cuando tenía elementos de Rock) tuvo también muy buena acogida, Tom Abella, Pepa Fresa, Santa Sangre, Zoma, Sagrada Escritura, Charconautas y El Pez, otras con mas intención pop fueron Toke de Keda, Bailo y Conspiro y Poligamia (1990-1998).

 ESTAMOS EN LA SIMA fue sacado como tape a finales del 1989 e incluye de lo mejor del hardcore colombiano: Dexkoncierto,hp.hc, Herpes, Diskordia, Bastardos sin Nombre (bsn),Crimen Impune y Ataque de Sonido.

Instinto  grindcore Medellín 1990 banda con una propuesta más extrema, se puede decir que dentro de la escena existía una carrera por ser más extremo, crudo y generaba mayor histeria colectiva, del 87 94 bares por montón que van cerrando, algunos nombres como  Xolo Digital, Monóxido, Zigma y hasta (valga recordarlo) Doble UC. Principios 90´s en bares olvidados.

 Infernal metal Medellín fundada en 1994 con álbum y la cual continua hasta el día de hoy,

Esta época gracias a la llegada de cadenas de televisión, revistas especializadas sin in más allá tenía la mejor acogida de las escenas y estilos, las generaciones de este periodo son las que más han ayudado a dar gran importancia a la escena nacional o local.

Dentro de la escena locales, Sin salida-Danny Lodge (skatepunk sin querer)-1995 o antes…tocaban en el recien inaugurado skatepark y la antes casa abandonada de la 116 ahora un Mc Donalds al despedir la casa también despidieron a Danny (covers de nofx.rancid sineia o connor…),  después La Rebeca, después La Yuta, Sonaja, Sin raza pura una leyenda del skacore Bogotano, y LPM pun cali 1996 CAOS TOUR,

Cerro el skatepark (por la ola rollerskate¡?) movimiento (neo): LAPM, poca ley, los jackson e independiente 81   con LP: La PM, Octubre negro y Poca Ley, la rebeca! las rifas! los flyers! que buena epoca.

 

2000:

El acceso da un empuje, con estudios de grabación o sellos discográficos independientes,  viejas propuestas logran grabar y todas las ciudades importantes del país van contanto con eventos dedicados solamente a bandas de Rock, Altavoz realizado desde 2004 en Medellín tiene muchas cosas mejor logradas que el Rock al Parque como su logística y la mayoría de veces las mismas bandas nacionales o invitadas.

Mtv es quien sigue mandando y aunque no nos gusta para nada comparada con el estilo que venía manejando en los 90´s aunque sigue siendo un mercado que sigue al estadounidense o europeo pos sus ventas en su programación una que otra vez da aciertos apoyando bandas nacionales.

Algunas bandas: Superlitio Rock alternativo y fusión (1996- ), Diva Gash de Rock y Dance (1997- )  y Bomba Estéreo “World music” (la idea es reunir música tradicional folklórica y popular)  Sidestepper,Pernett, La Mojarra Eléctrica que por estos años ganan la mayor cantidad de seguidores.

Rock electrónico: Ión, Supervelcro (2002-2005) y Planeta Rica, Monareta, La Fábrica (2000- ) (Rockl-lectronico y pop) y más ruidoso con  Ponomotora (1999- )Info (2000- ) o Koyi K Utho (1999- ) y Sexydeat.

Punk, neo punk y Rock alternativo,  Nadie (1994- ), Odio a Botero y Desorden Social, Area 12, Código rojo, mas comercial como Tr3s de Corazón, Al D-Tal y Don Tetto.

Grupos de fusión (como superlitio) Parlantes, La 45 (ambos de Medellín), Velandia y La Tigra (de Piedecuesta)

Indie como 69 Nombres, León Bruno (ambas de Barranquilla), Vietato, The Hall Effect, Popcorn, The Mills, Delavil, V for Volume y El Sie7e.

Metal y mas  generos con: Jorge Burbano, Purulent, Experimento Aleph, Ingrand, Raíz, Ratón Pérez, Toxic,Guerra Total, Internal Suffering o Federico Goes.

Con funk! Sha-I, Lúkuma (ya disueltos), Calle Silvestre y G98.

Influencia del indie: 69 Nombres, León Bruno(ambas de Barranquilla), Vietato, The Hall Effect, Popcorn, The Mills, Delavil y El Sie7e. 

Rock pop: Los de Adentro, Sanalejo, Masiva y La Cirugía.

Solistas con un gran auge como :Pala,Andrés Correa, Victoria Sur o el veterano Chucho Merchán. 

Blues y hard rock;  The Black Cat Bone.

Si se canta o no en español es decisión de la banda no vemos nada malo en ello salvo que los que no saben ingles no entenderán nada, si piensan que el Rock sea cual sea el estilo va más acorde para el inglés no lo vemos de ese modo, quizás es la costumbre además el mercado y exploración de Rock francés, italiano, japonés. alemán o portugués les va muy bien en sus países, a veces nos cansamos del inglés el español es una lengua más rica y fluida

Otra bandas de los últimos años como Monkey Head Villavicencio. Fat Bastards (surf punk capitalino), Zona Cero. Tour de Force. K-93. Shiry Pies con album en 2003. toques de 2003 (consolido escena): Area 12, Código Rojo, Desorden Social, Sin Animo de Lucro y 69 Enfermos.

A futuro

Terminando esta década podemos ver que gracias a internet es más fácil recibir influencias pero eso no cambia en si las bandas saben cómo aprovechar esa gama de influencias, eso depende de su propia creatividad y actitud, el Rock es una carpintería con muchos instrumentos se puede sacar algo bueno, nuevo o malo e inservible, ahora está de moda la fusión y el gusto por e Rock se intercambia con ese afán de hacer algo propio, si se hace con esta intención y no es auténtico no hay muy buenos resultados pero para cada rama importante del Rock otras  alternativas, todas tiene sus seguidores acá y todo se está reproduciendo muy rápido como debe ser.

En los 90´s cuando bandas reconocidas visitaban el país está muy emocionante pero no hacemos mucho para que siga así, hoy lo sigue siendo pero la poca disposición de buenos espacios para realizar los conciertos sigue, pensamos que el público debe aprender a exigir buenos espacios, logística y el cambio de divisiones como V.I.P en conciertos de Rock, pero para poder exigir esto también deben aprender a invertir en los conciertos, el público colombiano no acude masivamente a conciertos como en Venezuela, Chile, Argentina, (en Perú a R.E.M fueron más de 20.000 personas, acá 3000), en los conciertos de acá siguen colocando medio batallón de seguridad ¿?, esto entre otras cosas deben cambiar, les recomendamos revisen la página para el archivo original y chequen las anteriores generación de Rock en el país.